Paul McCartney todavía se emociona al grabar con los Rolling Stones.

Seamos honestos: cuando eres Paul McCartney, quedan muy pocas cosas en el mundo de la música que puedan sorprenderte de verdad. Has escrito la canción más versionada de la historia, has tocado en estadios que han batido récords y has cambiado radicalmente la trayectoria de la cultura pop mundial antes de cumplir los treinta. Aun así, incluso un Beatle puede experimentar la emoción de ser un fan.

En una reciente y sorprendentemente sincera conversación sobre el lanzamiento de su tan esperado decimonoveno álbum de estudio en solitario, The Boys Of Dungeon Lane, McCartney habló abiertamente sobre su último proyecto de estudio. No solo se centra en su propia música; una vez más, ha vuelto al estudio con The Rolling Stones para su próximo disco. Y su reacción ante la colaboración es una lección magistral de humildad y pasión inquebrantable por el rock and roll.

La alegría de ser "solo el bajista"

Lo que hace que el trabajo reciente de McCartney con los Stones sea tan fascinante no es solo la colisión de dos marcas de rock monumentales; es el papel que ha elegido desempeñar. Durante décadas, McCartney ha sido el líder de banda, director de orquesta y productor visionario por excelencia. Pero cuando se unió a Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, disfrutó la oportunidad de dejar de lado el liderazgo.

“Era genial simplemente llegar a un estudio con mi bajo y decir: ‘Bien, ¿dónde me quieren?’”, explicó McCartney, señalando que rara vez tiene la oportunidad de trabajar como músico de sesión convencional.

Este cambio dinámico ofrece una fascinante perspectiva psicológica de los últimos años de un genio musical. Al asumir el rol de músico de sesión, McCartney puede concentrarse exclusivamente en el ritmo. Cuando escuchas sus líneas de bajo con distorsión en el éxito de los Stones de 2023, “Bite My Head Off”, del álbum Hackney Diamonds —su primera colaboración moderna con la banda—, escuchas a un músico desatado. No se preocupa por las armonías vocales, la secuencia de pistas ni la mezcla de la sección de metales. Simplemente se acopla con la sección rítmica e impulsa la canción hacia adelante.

• La mentalidad del músico de sesión: La disposición de McCartney a seguir las indicaciones de los Stones pone de manifiesto un profundo respeto mutuo. Elimina el ego de la ecuación, permitiendo que la canción dicte la interpretación.
• Un regreso a las raíces: Antes de las giras por estadios y los arreglos orquestales, los Beatles eran una banda de club sudorosa que tocaba rhythm and blues. Tocar el bajo para los Stones le permite a McCartney reconectar con esa energía primigenia de los clubes subterráneos.
• La ironía histórica: Durante décadas, los medios perpetuaron una feroz rivalidad entre los Beatles y los Stones. En realidad, las bandas eran amigas íntimas que coordinaban sus calendarios de lanzamiento para evitar coincidencias. John Lennon y McCartney incluso escribieron el primer gran éxito de los Stones, "I Wanna Be Your Man", en 1963. Ver a McCartney como su bajista de sesión en la década de 2020 es la conclusión definitiva y alegre de esa historia de los 60.

  “Ese día volví a casa y les decía a todos: ‘¡Acabo de tocar con los Stones!’”, admitió McCartney, demostrando que la magia del rock and roll no se ha desvanecido, incluso después de sesenta años en la industria.

  

  La jubilación y el "estilo Neil"

  Naturalmente, cualquier conversación con una leyenda del rock octogenaria termina girando en torno al tema de la jubilación y el estilo de los Stones. La perspectiva de McCartney sobre el envejecimiento en la industria musical ofrece una visión aleccionadora pero profundamente inspiradora del concepto de legado.

  Recordó una conversación con su equipo de representantes cuando se acercaba a su 50 cumpleaños. En aquel momento, la jubilación parecía una conversación lógica. Después de todo, como señaló McCartney, «pensábamos que 30 era muy viejo cuando teníamos 20». La expectativa cultural a mediados del siglo XX era que el rock and roll era exclusivamente cosa de jóvenes.

  Pero los 50 llegaron y se fueron. Luego los 60, los 70 y los 80.

  Hoy en día, el panorama de la música en vivo está dominado por artistas consagrados que se niegan a colgar sus guitarras. McCartney abordó un concepto brillante para explicar por qué el público sigue acudiendo en masa a ver a estos artistas: la autenticidad temporal.

  Utilizó a Neil Young como ejemplo principal.

  Si quieres comprender la verdadera esencia de esa época musical —lo que McCartney brillantemente denominó el «estilo Neil»— tienes que experimentarlo en directo desde la fuente.
  • La experiencia única en directo: Las grabaciones de estudio capturan un momento en el tiempo, pero una actuación en directo insufla vida a la historia.
  • Autenticidad insustituible: Puedes escuchar una lista de reproducción de Spotify con clásicos de los 70, pero ver a The Eagles, Neil Young o The Stones en directo es la única manera de conectar físicamente con los artífices supervivientes de ese movimiento cultural.
  • La conexión con el público: Para los fans más veteranos, es un regreso visceral a su juventud. Para las generaciones más jóvenes, es un puente histórico único: una oportunidad de presenciar a los pioneros de la música moderna antes de que desaparezcan.

    

    The Boys Of Dungeon Lane y Moving Forward

    Si bien McCartney está claramente encantado de colaborar con Mick y Keith, su propia producción creativa sigue siendo asombrosamente prolífica. Su decimonoveno disco en solitario, The Boys Of Dungeon Lane, es un testimonio de su incansable ética de trabajo.

    La mayoría de los artistas de su talla dependen exclusivamente de sus catálogos anteriores, girando como máquinas de discos vivientes. McCartney, sin embargo, continúa componiendo, grabando y superando sus propios límites. El hecho de que simultáneamente publique nuevo material en solitario y grabe las líneas de bajo para sus legendarios compañeros demuestra que, para algunos, la música no es solo una profesión de la que uno se retira, sino un estado fundamental del ser. La próxima vez que escuches esa potente línea de bajo en el nuevo disco de los Rolling Stones, recuerda la historia que hay detrás. No se trata de una simple estrategia de marketing ni de un cínico intento de ganar dinero. Se trata de un hombre que ayudó a inventar la música pop moderna, en un estudio con sus viejos amigos, sintiendo la misma descarga de adrenalina que sentía de adolescente en Liverpool. Y, sinceramente, ¿qué más se puede pedir?